Que significa ser intérprete musical? Esta pergunta, pedra angular da tese que o leitor tem em mãos, desdobra-se em uma série de outras perguntas que perfazem a tese em suas subdivisões: Quando fazemos esse movimento de assimilar uma obra escrita e apresentá-la em som propriamente dito, que fazemos? Dito de outra forma, quando representamos uma obra, produzimos algo sobre o já produzido? Se produzimos algo sobre a obra, que tipo de coisa é isso que chamamos de obra musical que, ao ser representada, pode ser identificada à sua representação, ainda que representações possam ser consideradas como diferentes entre si? Por outro lado, pensando no intérprete ele mesmo em função dessa problemática da representação, e tendo em mente que o artista, desde a renascença, fica ligado a uma noção de criação a partir do nada (creatio ex nihilo), ocorre perguntar: afinal, o intérprete é um artista? Questão que, nesta tese, além de ser abordada em função da problemática da representação, procura refletir sobre um ser artista possível para o intérprete em questões que vão além da técnica interpretativa ela mesma, pois, também na renascença, surge uma forma de pensar o artista para além da técnica, chamando atenção para uma certa disposição do espírito. Por fim, considera-se o intérprete musical enquanto um sujeito social definido em função dos deveres e ideais de ação que lhe são colocados pelo discurso a seu respeito, procurado ajuizar, de um ponto de vista psicanalítico, de que forma esses imperativos o constrangem e em que medida podem surtir sobre o sujeito efeitos deletérios.